当代厦门青年艺术群展第二回举办 10位艺术家用独有的创作语言体现在当下的生存境遇与思考

　　“当·厦——当代厦门青年艺术群展”第二回展览现场，艺术家的作品极具张力。

　　第二回展览现场，观众驻足欣赏。

　　“当·厦——当代厦门青年艺术群展”第一回展览现场。

文/本报记者 陈冬

图/受访者 提供

当代厦门青年艺术家在做什么？如果想知道答案，不妨去正在厦门海丝艺术品中心艺年·艺术空间展出的“文艺两新”青年艺术家联展暨“当·厦——当代厦门青年艺术群展”第二回现场一探究竟。

厦门当代青年艺术家是一个丰富而多样的群体，从展示的作品可以看到，展览试图通过“当厦”这个主题，诠释这个群体所持有的艺术态度，通过艺术化呈现体现出艺术家在当下的生存境遇、情感体悟、思考以及一个时代的精神，同时也努力为青年艺术家、文化艺术创新群体搭建交流平台。

在传统和当代间拓展与融合

参展的十位艺术家，有着迥异的背景和故事，他们被各类不同的事和物所吸引和冲击，但秉持着自己的一份坚持，用各自独有的创作语言和行动方式去探讨与回应着繁杂世事，在传统和当代之间不断拓展与融合。他们代表着厦门当代青年艺术家在个人经历、艺术理解和时代视野的联系中生发出的可能性。

陈伯卿在系列作品中以哪吒为原型，辅以流行文化形式创作出哪吒Nova。在陈伯卿看来，Nova是他对于童真的一种缅怀，对流行文化的探索与解构，寓意一切都是新的开始；陈河田的综合材料作品将浓烈的色彩与独特的肌理结合，融合成长的记忆与思维状态，回溯个人的过往，也表达对时代变迁的理解；陈志龙的作品也极具张力，以强烈的色彩对比和极具个人特色的绘画语言，从亲历的生活与个人的状态出发，表现内心的情感与对未来的思考。

深受中国传统美学“虚实相生”影响的李星缘，用作品探索虚实之间的多元可能，首次尝试将写意水彩，素描和纸刻三种形式相结合，试图融合中国水墨布局与西方斑驳光影，演绎出一种新的空间维度；林月创不囿于成文规则，重新审视家乡德化的陶瓷工艺，结合现代视野与传统意蕴，开辟多维的视域，补拙生巧，赋予作品新的可能性。

邱林贵的创作来源于现实生活中偶得的图像场景，并以碎片的形式呈现作品，以“散点”的方式观察与创作，与古人对话，亦寄意于物，融入个人的状态与思绪；沈金山以天然大漆为基础材料，运用抽象的表现方式，将充满时空冥想的观念与当代精神的内涵注入作品中，赋予作品生命韵律，表达和谐与深沉的东方美学；汤哲则是敏锐地觉察现实与环境的变化，以浪漫手法营造出梦幻的景观，表现在现实之外若即若离的精神状态，既有对创作的思考，也不无对生活、生命的感受。

吴谦以丙烯等综合材料为媒介，在画布上以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。他以“结合传统与现代，融会东方与西方”的理念，以抽象的形式表达东方主义、诗性美学和文人画精神；叶成汉的新作品“虎变系列”则以时间为线讲述自身的思想变化，并在画面中尝试全新的突破，在千变万化的世界里寻找自己不变的位置，如实呈现、坦然接受并抽象地表达自身感受。

向社会打开与艺术共鸣的窗口

青年艺术家群体已经成为近年来当代艺术的中坚力量。“当·厦——当代厦门青年艺术群展”第二回，延续着第一回对于气质独具的青年艺术群体和生态的关注。策展人吴谦告诉记者，第一回群展聚焦艺术家们在厦门如何做艺术，第二回则在探讨艺术家个人经历与时代印记的微妙联系，更多地将视角从空间指向了时间，指向艺术本身。“透过这样的展览，更多的是在艺术家的自我表达之余，向社会打开一扇与艺术共鸣的窗口。”

相比上一辈实力派艺术家关注宏大的叙事主题，80后、90后甚至是00后的这批青年艺术家，更迷恋社会生活当中的经验与顿悟，他们主张回归到生活日常中，以个人化的视角展开，不再强调叙事性，反而重视材料研究，以及对事物认识的敏锐力，这种对生活的态度，更能体现其鲜明的时代痕迹。

连续参加了两回群展的林月创感触颇深，他说，面对中西文化的碰撞以及全球化信息时代的到来，“当厦”这个系列展览呈现厦门在地青年艺术家阶段性对自己创作理念逻辑的梳理与思考，作品更多是在做一些实验性创作的研究，这对青年艺术家的成长经历而言非常宝贵。但是，他们也面临着厦门当代艺术的氛围还不够浓厚、受众更加青睐传统艺术市场等问题。“这需要时间去培养、去沉淀，更需要借助不同的载体去推广，这次展览举办地海丝艺术品中心，是市文联的‘文艺两新’服务驿站，它为青年艺术家提供了一个良性的宣传互动平台。”

近年来，各种各样的青年扶持项目蓬勃发展，厦门也同样出台了不少针对青年艺术家的扶持政策，让他们在向艺术家蝶变的艰难旅程中有了继续走下去的勇气。

新闻来源：厦门日报